Песня "Лесной царь" (Der Erlkönig) – это вокальное произведение Франца Шуберта, созданное в 1815 году на текст одноимённой баллады Иоганна Вольфганга Гёте. Это одно из самых известных произведений композитора, в котором он мастерски передал драматическое развитие событий и создал яркие музыкальные образы. Рассмотрим исполнительский план песни по пунктам.
А. Действующие лица
В песне "Лесной царь" представлены четыре главных действующих персонажа:
- Отец – пытается защитить своего сына и успокаивает его, не веря в реальность угрозы.
- Сын – испуганный мальчик, который чувствует приближение лесного царя и боится за свою жизнь.
- Лесной царь – мистическое существо, которое манит ребёнка в свой мир сладкими обещаниями.
- Нарратор (рассказчик) – повествователь, который описывает события баллады.
Интересно, что все эти роли исполняются одним певцом, но вокалист должен мастерски передать характер каждого персонажа с помощью интонации, тембра и выразительности.
Б. Вокальная или инструментальная
"Лесной царь" – это вокальное произведение с фортепианным сопровождением. Оно относится к жанру песни (lied), где вокальная партия играет центральную роль, а фортепиано служит важным элементом, дополняющим и раскрывающим образное содержание.
В. Тембр
Тембр голоса вокалиста сильно варьируется в зависимости от персонажа, которого он изображает:
- Для рассказчика используется нейтральный и ровный тембр.
- Голос отца звучит спокойно, уверенно и снисходительно.
- Сын поёт высоким, взволнованным, порой почти крикливым голосом, передающим страх.
- Лесной царь – мягкий, обманчиво ласковый и даже соблазнительный тембр, который контрастирует с тревогой остальных персонажей.
Фортепианный аккомпанемент также имеет свой тембровый характер: он изображает стремительный бег лошади и создает мрачную атмосферу ночного леса.
Г. Жанр
Жанр произведения – это романтическая баллада. Баллада комбинирует в себе повествовательный, драматический и музыкальный элементы. "Лесной царь" – яркий пример немецкого романтизма, где музыка выражает психологическое состояние героев и создаёт напряжённую атмосферу.
Д. Форма
Произведение имеет сквозную форму. В отличие от куплетной формы, где музыкальный материал повторяется, в сквозной форме музыка развивается вместе с сюжетом. Это позволяет Шуберту создавать драматическое напряжение и подчёркивать важные моменты текста, меняя музыкальные темы и тональности.
Е. Какой образ изображён в аккомпанементе
Аккомпанемент фортепиано в "Лесном царе" играет ключевую роль в создании образов. Быстрые и повторяющиеся ноты в нижнем регистре символизируют стремительный бег лошади, на которой отец везёт сына. Этот непрерывный "галоп" создаёт ощущение движения и напряжения.
Кроме того, аккорды и гармонии в аккомпанементе передают мрачную и зловещую атмосферу ночного леса, усиливая контраст между реальностью и миром лесного царя.
Ж. Общий характер музыки и средства выразительности
Общий характер музыки трагический, напряжённый и драматичный. Шуберт использует следующие средства выразительности:
- Мелодия – вокальная линия тесно связана с текстом: интонации передают чувства и переживания героев.
- Ритм – аккомпанемент имитирует бег лошади, создаёт ощущение спешки и нарастающей угрозы.
- Гармония – использование минорных тональностей создаёт мрачную атмосферу, а резкие модуляции подчёркивают смену эмоциональных состояний.
- Динамика – изменения громкости помогают передать нарастание страха и напряжения.
- Контраст – противопоставление спокойных и тревожных моментов подчёркивает драматичность сюжета.
"Лесной царь" – это произведение, в котором текст и музыка соединяются в едином художественном образе, передавая все оттенки эмоций и драматическое развитие событий.